Taller de fotografía analógica de David Hornback
Introducción:
En este taller titulado Beautiful Mistakes (Errores Bellos), exploraremos la magia de la fotografía imperfecta y el valor de abrazar lo inesperado. Los participantes aprenderán a utilizar cámaras estenopeicas caseras (o pinhole en inglés), construidas por ellos mismos, como herramientas para experimentar con el arte de la fotografía analógica.
La propuesta del taller es dar unos pasos atrás hacia lo más esencial de la fotografía, redescubriendo el encanto de las cámaras estenopeicas imperfectas. Esta experiencia práctica no solo enseñará los fundamentos de la fotografía, sino que también permitirá una perspectiva única sobre el arte, basada en la simplicidad de esta técnica analógica.
A lo largo del taller, aprenderemos por medio de la experimentación, evitando términos técnicos complicados y enfocándonos en el descubrimiento creativo. Más allá de las técnicas, los participantes se sumergirán en la filosofía del arte analógico, apreciando las imperfecciones como una parte integral del proceso artístico.
Descripción del taller:
El taller consta de diez clases, cada una con una duración de dos horas. Los participantes aprenderán a construir cámaras estenopeicas con materiales simples, capturar imágenes en papel fotográfico y revelarlas en un cuarto oscuro. Durante el proceso, explorarán temas como la luz, el negativo, y las posibilidades creativas de la fotografía analógica.
El curso está diseñado para todos: principiantes curiosos por la fotografía, aficionados al arte y fotógrafos experimentados que deseen reconectarse con las raíces de la artesanía fotográfica. Todos los participantes, independientemente de su nivel, encontrarán inspiración en esta experiencia única.
Horarios:
- Del 17 al 28 de marzo.
- De 11:00h a 13:00h.
- Tamaño de clase: entre 4 y 8 alumnos.
Precio:
- 250 €
Estructura del taller:
Primera semana (días 1-5): Fundamentos de la fotografía estenopeica
- Introducción a los conceptos básicos de cualquier cámara: cómo la luz interactúa con el material fotosensible y cómo se forma una imagen.
- Demostración en el cuarto oscuro: creación de ‘fotogramas,’ exploración de negativos y uso de luz roja.
- Construcción de una cámara estenopeica simple a partir de una caja de cartón.
- Primeras salidas fotográficas con las cámaras estenopeicas.
- Revelado en el laboratorio y discusión sobre conceptos de negativos/positivos.
- Escaneo de negativos y conversión a positivos usando la app Snapseed.
- Construcción de una segunda cámara estenopeica con mayor complejidad.
Segunda semana (días 6-10): Exploración creativa y temas avanzados
- Experimentación con tiempos de exposición largos y temas como:
– Retratos posados y autorretratos.
– Fotografías de masas y multitudes.
– Arquitectura y paisajes urbanos.
– Exposiciones múltiples. - Desarrollo de un pequeño portafolio personal con las imágenes capturadas durante el curso.
- Reflexión final: discusión sobre el valor de la imperfección y las posibilidades creativas de la fotografía estenopeica.
Objetivos del taller:
- Redescubrir las raíces de la fotografía artesanal y analógica.
- Explorar el arte desde una perspectiva libre de restricciones técnicas.
- Valorar las imperfecciones y el azar como herramientas creativas.
Sobre David Hornback:
El fotógrafo David Hornback (Los Ángeles, 1962) compartió un Premio Pulitzer con el equipo del San Jose Mercury News por la cobertura del terremoto «Loma Prieta» de San Francisco en 1989. Fue nombrado Fotógrafo Universitario del Año en los EE.UU. por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa su tercer año de universidad. Como fotoperiodista, ha trabajado para National Geographic, GEO, Time, The New York Times y Newsweek, entre otras publicaciones. Su trabajo lo ha llevado a través de cuatro continentes y, como periodista, ha cubierto eventos como los conflictos en Berlín Occidental detrás del muro, la caída del Muro de Berlín, varios terremotos de California, derrames de petróleo en Texas y el regreso de los
veteranos de la Segunda Guerra Mundial a la playa de Normandía 60 años después del desembarco inicial.
También ha trabajado en otras disciplinas, como en performance, colaborando con Yoko Ono en su obra «Sky Piece to Jesus Christ» (Museo Guggenheim de Bilbao, 2014); en teatro, de gira por Francia, Alemania, Italia y España con la compañía vasca Hortzmuga (interpretando un papel en «Bidaia» en 2019); en cine, como narrador principal en el documental español «Estrellado» (dirigido por Blanca Oria en 2019); así como en artes gráficas, con varias exposiciones individuales de sus Shittels, incluyendo en la galería Aldama Fabre, Bilbao 2020; además de ganar dos premios en la FIG: el Festival Internacional de Grabados y Obras sobre Papel, Bilbao 2022, en colaboración con la artista Mara Reguilón en la cooperativa AmorAmargo.
Su libro de fotografías «Where the Hell is Wichita?», documentando los primeros años de una gran familia del medio oeste en Kansas, se estreno en Icon Style en Nueva York en marzo de 2020 y desde entonces se ha presentado en exposiciones, eventos y conferencias en Berlín, Milán, Nápoles, Bilbao y Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en Estados Unidos y en Europa, incluyendo ciudades como Milán, Nápoles, Berlín, Sevilla, Murcia, Bilbao, Madrid, y ha recibido numerosos premios y becas por su fotografía.
Introducción:
En este taller titulado Beautiful Mistakes (Errores Bellos), exploraremos la magia de la fotografía imperfecta y el valor de abrazar lo inesperado. Los participantes aprenderán a utilizar cámaras estenopeicas caseras (o pinhole en inglés), construidas por ellos mismos, como herramientas para experimentar con el arte de la fotografía analógica.
La propuesta del taller es dar unos pasos atrás hacia lo más esencial de la fotografía, redescubriendo el encanto de las cámaras estenopeicas imperfectas. Esta experiencia práctica no solo enseñará los fundamentos de la fotografía, sino que también permitirá una perspectiva única sobre el arte, basada en la simplicidad de esta técnica analógica.
A lo largo del taller, aprenderemos por medio de la experimentación, evitando términos técnicos complicados y enfocándonos en el descubrimiento creativo. Más allá de las técnicas, los participantes se sumergirán en la filosofía del arte analógico, apreciando las imperfecciones como una parte integral del proceso artístico.
Descripción del taller:
El taller consta de diez clases, cada una con una duración de dos horas. Los participantes aprenderán a construir cámaras estenopeicas con materiales simples, capturar imágenes en papel fotográfico y revelarlas en un cuarto oscuro. Durante el proceso, explorarán temas como la luz, el negativo, y las posibilidades creativas de la fotografía analógica.
El curso está diseñado para todos: principiantes curiosos por la fotografía, aficionados al arte y fotógrafos experimentados que deseen reconectarse con las raíces de la artesanía fotográfica. Todos los participantes, independientemente de su nivel, encontrarán inspiración en esta experiencia única.
Horarios:
- Del 17 al 28 de marzo.
- De 11:00h a 13:00h.
- Tamaño de clase: entre 4 y 8 alumnos.
Precio:
- 250 €
Estructura del taller:
Primera semana (días 1-5): Fundamentos de la fotografía estenopeica
- Introducción a los conceptos básicos de cualquier cámara: cómo la luz interactúa con el material fotosensible y cómo se forma una imagen.
- Demostración en el cuarto oscuro: creación de ‘fotogramas,’ exploración de negativos y uso de luz roja.
- Construcción de una cámara estenopeica simple a partir de una caja de cartón.
- Primeras salidas fotográficas con las cámaras estenopeicas.
- Revelado en el laboratorio y discusión sobre conceptos de negativos/positivos.
- Escaneo de negativos y conversión a positivos usando la app Snapseed.
- Construcción de una segunda cámara estenopeica con mayor complejidad.
Segunda semana (días 6-10): Exploración creativa y temas avanzados
- Experimentación con tiempos de exposición largos y temas como:
– Retratos posados y autorretratos.
– Fotografías de masas y multitudes.
– Arquitectura y paisajes urbanos.
– Exposiciones múltiples. - Desarrollo de un pequeño portafolio personal con las imágenes capturadas durante el curso.
- Reflexión final: discusión sobre el valor de la imperfección y las posibilidades creativas de la fotografía estenopeica.
Objetivos del taller:
- Redescubrir las raíces de la fotografía artesanal y analógica.
- Explorar el arte desde una perspectiva libre de restricciones técnicas.
- Valorar las imperfecciones y el azar como herramientas creativas.
Sobre David Hornback:
El fotógrafo David Hornback (Los Ángeles, 1962) compartió un Premio Pulitzer con el equipo del San Jose Mercury News por la cobertura del terremoto «Loma Prieta» de San Francisco en 1989. Fue nombrado Fotógrafo Universitario del Año en los EE.UU. por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa su tercer año de universidad. Como fotoperiodista, ha trabajado para National Geographic, GEO, Time, The New York Times y Newsweek, entre otras publicaciones. Su trabajo lo ha llevado a través de cuatro continentes y, como periodista, ha cubierto eventos como los conflictos en Berlín Occidental detrás del muro, la caída del Muro de Berlín, varios terremotos de California, derrames de petróleo en Texas y el regreso de los
veteranos de la Segunda Guerra Mundial a la playa de Normandía 60 años después del desembarco inicial.
También ha trabajado en otras disciplinas, como en performance, colaborando con Yoko Ono en su obra «Sky Piece to Jesus Christ» (Museo Guggenheim de Bilbao, 2014); en teatro, de gira por Francia, Alemania, Italia y España con la compañía vasca Hortzmuga (interpretando un papel en «Bidaia» en 2019); en cine, como narrador principal en el documental español «Estrellado» (dirigido por Blanca Oria en 2019); así como en artes gráficas, con varias exposiciones individuales de sus Shittels, incluyendo en la galería Aldama Fabre, Bilbao 2020; además de ganar dos premios en la FIG: el Festival Internacional de Grabados y Obras sobre Papel, Bilbao 2022, en colaboración con la artista Mara Reguilón en la cooperativa AmorAmargo.
Su libro de fotografías «Where the Hell is Wichita?», documentando los primeros años de una gran familia del medio oeste en Kansas, se estreno en Icon Style en Nueva York en marzo de 2020 y desde entonces se ha presentado en exposiciones, eventos y conferencias en Berlín, Milán, Nápoles, Bilbao y Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en Estados Unidos y en Europa, incluyendo ciudades como Milán, Nápoles, Berlín, Sevilla, Murcia, Bilbao, Madrid, y ha recibido numerosos premios y becas por su fotografía.
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